A 20 heures 45 : Luke la main froide


Une histoire de forçat magnifique dans laquelle Paul Newman expie ses fautes avec son éternel sourire en coin.


Pour avoir détruit des compteurs de parking alors qu'il était ivre, Luke Jackson écope de deux ans de travaux forcés. Il est aussitôt envoyé dans un pénitencier rural où sa personnalité désinvolte lui attire d'abord l'hostilité générale. Au cours d'un combat de boxe, principal divertissement du week-end, Luke fait preuve d'une ténacité incroyable et finit par gagner l'estime du caïd des prisonniers, Casse-Tête. Plus tard, Luke apprend la mort de sa mère. Pour le dissuader de se rendre à l'enterrement, ses geôliers l'isolent dans "la boîte", une cabane dans laquelle un homme ne tient pas allongé. Mais "Luke la main froide", ainsi baptisé pour son flegme au poker, décide de jouer les filles de l'air..

L'anticonformiste


Fidèle à l'univers des camps de redressement, Stuart Rosenberg filme sans détours un quotidien où humiliations et mauvais traitements sont monnaie courante. Pourtant, la vie qui se recrée au sein de la petite communauté de détenus rappelle parfois l'ambiance potache d'un pensionnat et donne lieu à des scènes d'anthologie : Paul Newman ingurgitant cinquante oeufs durs d'affilée à la suite d'un pari ou Joy Harmon lavant une voiture à moitié nue devant des forçats médusés. On retrouve dans ce film les thèmes de prédilection de Stuart Rosenberg : le refus de l'autorité, la figure d'un héros qui cherche vainement sa place dans un monde qu'il ne comprend pas. Un rôle d'anticonformiste que Paul Newman campe avec brio : l'acteur y promène sa démarche nonchalante et un sourire arrogant inoubliable, surmonté d'une lueur de défi dans le regard. Sa prestation magnifique lui vaudra sa quatrième nomination aux oscars. Récompensé par l'Oscar du meilleur second rôle masculin, George Kennedy, quant à lui, donne à son personnage de caïd au grand coeur une profondeur inattendue.


(Source : arte.fr)

Fiche technique

Film de Stuart Rosenberg
(États-Unis, 1967, 2h05mn, VF)
Scénario : Donn Pearce, Frank R. Pierson, d’après le roman de Donn Pearce
Avec : Paul Newman (Luke Jackson), George Kennedy (Casse-Tête), Jo Van Fleet (Arletta), J. D. Cannon (Society Red), Lou Antonio (Koko), Strother Martin (Capitaine), Dennis Hopper (Babalugats), Joy Harmon (la fille)
Image : Conrad Hall
Musique : Lalo Schifrin
Production : Gordon Carroll, Seven Arts, Warner Bros
Oscar du second meilleur rôle masculin (George Kennedy), 1967


A 22 heures 45 : Les ombres du bagne (Ecrit par Tancrede Ramonet et réalisé par Patrick Barberis)


Les destins croisés de quatre forçats survivants du bagne de Cayenne, en Guyane française.


Enclavée entre jungle et océan, la Guyane française a été pendant près d'un siècle, de 1852 à 1953, une prison à ciel ouvert ; 70 000 bagnards et relégués, envoyés par la justice métropolitaine, y ont subi les pires châtiments. Seuls 10 000 d'entre eux ont survécu. Parmi la foule des anonymes qui empruntèrent le "chemin de la pourriture", Patrick Barbéris et Tancrède Ramonet ont choisi de retracer le parcours de quatre bagnards survivants, témoins de l'horreur carcérale : Charles, le cycliste belge perceur de coffres-forts, René, le Parisien voleur à la petite semaine, Jassek le légionnaire polonais et Tran-Khac le communiste indochinois. Tous quatre ont parcouru les arcanes du bagne sans jamais se rencontrer. Le documentaire reconstitue la chronique de leurs aventures, depuis les événements qui les conduisirent sur cette terre de "la grande punition" jusqu'à leurs efforts parfois rocambolesques pour lui échapper...

Sur les traces de Papillon


Pour reconstituer le parcours des quatre protagonistes, les auteurs ont puisé dans les archives confidentielles de l'administration pénitentiaire et ont retrouvé des témoignages de première main. Trois des quatre personnages du film ont d'ailleurs écrit leurs mémoires, tel René Belbenoît, qui a inspiré le célèbre Papillon. La caméra nous fait également visiter tous les lieux qui composèrent la colonie pénitentiaire de Saint-Laurent-du-Maroni, qui conserve aujourd'hui encore un arrière-goût de l'enfer.


(Source : arte.fr)