Telle est la télé !

ARTE diffuse, à partir du 27 février 2012, du lundi au vendredi à 19 heures 00, la série documentaire "Les couleurs du grand bleu".

Une plongée chatoyante dans les profondeurs du Pacifique, découvertes à travers la vision des poissons. Du jamais vu !


Lundi 27 février 2012 à 19 heures 00 : La vision des poissons

Dans les eaux du Pacifique, la couleur éclatante des poissons relève d'une question de survie, qu'il s'agisse de camouflage, de mimétisme ou de parade amoureuse. Ce documentaire en trois volets nous plonge dans le monde fascinant des profondeurs en métamorphosant notre vision grâce à des procédés de filmage particulier. Où l'on voit pour la première fois ce que voient les poissons.


Mardi 28 février 2012 à 19 heures 00 : Un langage social multicolore

Comment les poissons expriment leurs émotions ou leurs humeurs en parant leur corps de couleurs ou en en changeant les motifs. Enquête auprès de scientifiques d'une station de recherche marine en Australie qui, à partir de leurs études, soutiennent que l'utilisation des couleurs chez les poissons est une forme de langage...


Mercredi 29 février 2012 à 19 heures 00 : Un monde de fluorescence

Ce troisième volet nous invite une fois de plus à découvrir des images inédites : où il est question de la fluorescence et de la capacité que possèdent certains animaux marins d'emmagasiner de la lumière et de changer de couleur...

ARTE propose, dimanche 26 février 2012 à 20 heures 40, une THEMA "Ingrid Bergman".

Retour sur la vie mouvementée d'Ingrid Bergman, avec de nombreuses archives et les témoignages de ses filles Pia Lindstrom et Isabella Rossellini.


A 20 heures 40 : La maison du docteur Edwardes

Le docteur Edwardes, directeur de la clinique psychiatrique de Green Manor, a un comportement étrange... Amour, chasse à l'homme et psychanalyse pour la première collaboration d'Ingrid Bergman avec Hitchcock.

Constance Petersen est psychiatre dans un asile d'aliénés, Green Manor, dans le Vermont. Le directeur de l'établissement, le docteur Murchinson, part à la retraite et doit être remplacé par un certain Edwardes. Dès son arrivée, ce dernier se comporte bizarrement. Après plusieurs incidents, Constance s'aperçoit qu'il s'agit d'un amnésique se prenant pour Edwardes. Le "docteur" ayant fait une fugue, Constance parvient à le rejoindre. Elle décide de l'aider...

Psycause

C'est en 1944, lors d'un séjour à Londres, qu'Alfred Hitchcock commence à travailler avec Angus McPhail à l'adaptation du livre de Francis Beeding. Dans le roman, un fou s'empare d'un asile d'aliénés dont le directeur dit des messes noires, la croix du Christ étant tatouée sur la plante de ses pieds afin qu'il puisse la fouler à chaque pas... De retour à Hollywood, Hitchcock écrit avec Ben Hecht un scénario plus sage sous la férule de Selznick. Le sujet -une femme veut à tout prix guérir l'homme qu'elle aime - fait du film un vibrant plaidoyer en faveur de la psychanalyse, science alors en vogue aux États-Unis et qui passionne Hitchcock. Le film se déroule comme une longue marche du couple à la recherche de la vérité, dans une espèce de labyrinthe parsemé de symboles, sur un fond musical où reviennent deux superbes leitmotive pour lesquels Miklos Rozsa décrocha l'Oscar. La séquence du rêve est l'une des plus étonnantes : "J'ai voulu absolument rompre avec la tradition des rêves de cinéma qui sont habituellement brumeux et confus, avec l'écran qui tremble, explique Hitchcock dans ses entretiens avec François Truffaut (Éd. Ramsay). J'ai demandé à Selznick de s'assurer la collaboration de Salvador Dali. [...] Je voulais Dalí à cause de l'aspect aigu de son architecture - Chirico est très semblable -, les longues ombres, l'infini des distances, les lignes qui convergent dans la perspective... les visages sans formes... Naturellement, Dalí a inventé des choses assez étranges qu'il n'a pas été possible de réaliser : une statue qui craque, des fourmis qui s'échappent et recouvrent Ingrid Bergman..."

Fiche technique

Réalisateur : Alfred Hitchcock
Scénariste : Ben Hecht, Angus Macphail
Image : George Bames
Musique : Miklós Rózsa
Montage : William H. Ziegler
Acteur : Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov, Leo G. Carroll, John Emery, Steven Geray
Auteur : Francis Feedings, "The House of Dr. Edwardes"
Producteur : David O. Selznick


A 22 heures 30 : Ingrid Bergman - Une femme libre (réalisé par Gene Feldman)

Retour sur la vie mouvementée d'Ingrid Bergman, avec de nombreuses archives et les témoignages de ses filles Pia Lindstrom et Isabella Rossellini.

Elle fut l'une des plus grandes actrices de son temps, mais ceux qui l'ont connue se souviennent surtout d'une femme authentique, naturelle et vulnérable. Ce documentaire retrace sa vie depuis son enfance en Suède jusqu'à sa mort prématurée à 67 ans, des suites d'un cancer du sein. Un portrait intimiste, émaillé d'archives familles, de nombreux extraits de films et d'images d'actualités.

Ingrid au bûcher

Née à Stockholm en 1915, Ingrid Bergman perd sa mère alors qu'elle n'a que 3 ans, et son père à 12 ans. Après avoir tourné quelques films en Suède, elle se voit proposer par David O. Selznick d'être la vedette d'Intermezzo en 1939. Sa popularité ne cesse alors de grandir : Casablanca en 1942 avec Humphrey Bogart, Pour qui sonne le glas en 1943 avec Gary Cooper, Hantise en 1944 avec Joseph Cotten - qui lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice -, et Jeanne d'Arc en 1948. Elle connaît son apogée dans trois films d'Alfred Hitchcock : La maison du docteur Edwardes, Les enchaînés et Les amants du Capricorne. Puis, celle que toute l'Amérique adore devient tout à coup persona non grata lorsqu'elle part rejoindre en Italie le metteur en scène Roberto Rossellini, dont elle est tombée amoureuse, laissant derrière elle son mari et sa fille. Ils tourneront six films ensemble : Stromboli, Europe 51, Nous les femmes, Voyage en Italie, Jeanne d'Arc au bûcher et La peur. Les attaques conjointes de groupements religieux, d'associations féminines et même de politiciens la font bannir du cinéma américain pendant sept ans. Mais en 1956, elle revient sur le devant de la scène avec Jean Renoir pour Elena et les hommes, puis avec Anatole Litvak pour Anastasia, qui lui vaudra son deuxième Oscar. Elle enchaîne à nouveau les succès : Indiscret de Stanley Donen, Aimez-vous Brahms ? d'Anatole Litvak, Le crime de l'Orient-Express de Sydney Lumet, pour lequel elle obtient le troisième Oscar de sa carrière, en 1975, ou Sonate d'automne d'Ingmar Bergman. Après trois mariages, trois divorces, quatre enfants et une incroyable carrière, elle est morte d'un cancer à Londres en 1982 à 67 ans. Ses cendres ont été dispersées sur la côte suédoise conformément à sa volonté.


A 23 heures 25 : Rossellini-Bergman, l'amour du cinéma (réalisé par Florence Mauro)

En sept ans de vie commune, Ingrid Bergman et Roberto Rossellini firent trois enfants et six longs métrages. Un couple mythique dont l'histoire est retracée à travers les souvenirs de ses proches et les paysages de ses films.

Le 20 mars 1949, au pied de l'avion qui vient de la déposer à Rome, Ingrid Bergman est accueillie par une foule enthousiaste. L'actrice vient tourner avec Roberto Rossellini. Le cinéaste, dans une lettre qu'il écrira au mari d'Ingrid Bergman, raconte que, tout de suite, ils ont su tous les deux qu'il se passait quelque chose de grand. Et l'amour l'a emporté. "La" Bergman quitte le confort des studios hollywoodiens pour l'Italie de l'après-guerre. Les journaux s'en donnent à coeur joie. Elle est enceinte avant qu'ils ne se marient. Scandale ! Mais la plupart des gens regardent le couple comme s'il annonçait un monde susceptible de renaître des cendres de la guerre. Ensemble, ils feront trois enfants et six films : Stromboli (1949), Europe 51 (1952), Nous les femmes (1953), Voyage en Italie (1954), Jeanne au bûcher (1954) et La peur (1955). Ils habiteront Rome et auront une grande maison de campagne avec vue sur la mer. Et ils se sépareront après sept ans de vie commune...

Sept ans de passion

Une actrice adulée quitte tout pour un homme et un pays quasi inconnus. Un humaniste, artisan de l'image, filme la femme de sa vie et ce faisant invente le cinéma moderne. Ce documentaire est le récit d'un amour médiatique mais aussi l'histoire d'un pan de cinéma. Il s'appuie sur les témoignages, émus et émouvants, de proches : Ingrid Isotta Rossellini, l'une des deux jumelles du couple, Renzo Rossellini, le fils aîné du réalisateur, Fiorella Mariani, sa nièce, le père Fantuzzi, son ami. Ils racontent ces deux êtres si dissemblables et si proches, liés par l'amour et par la caméra. Ils ressuscitent leur vie heureuse et mouvementée, où les tournages succèdent aux naissances - et vice versa. Souvent, leurs films apparaissent comme un reflet de leur vie, comme un long dialogue entre eux. Naviguant entre les images tournées par Rossellini et les paysages de l'Italie aujourd'hui, Florence Mauro utilise aussi des reportages d'actualités, montrant au passage que la presse "people" de l'époque n'avait rien à envier à la nôtre.

ARTE diffuse, samedi 25 et dimanche 26 février 2012, les deux volets du documentaire réalisé par Ric Burns "Andy Warhol - Pape du Pop Art".

Qui était Warhol ? Un génie, un artiste majeur du XXe siècle, un charlatan, un manipulateur ? Un portrait fouillé du pape du pop'art, disparu il y a vingt-cinq ans.


Samedi 25 février 2012 à 22 heures 30 :

Né le 6 août 1928 à Pittsburgh de parents d'origine slovaque, Andrew Warhol a une enfance pénible marquée par la pauvreté et une santé fragile. Alité pendant un an, le jeune Andrew dévore les revues de cinéma, collectionne les photos de stars, rêve de Shirley Temple. Après une scolarité difficile, en butte aux moqueries de ses camarades, il commence une formation artistique à 17 ans et remporte rapidement un premier prix. En juin 1949, c'est le grand saut avec le départ pour New York. Il commence à travailler pour des magazines et son style - la peinture au tampon notamment - est bientôt très apprécié des directeurs artistiques. Devenu illustrateur et publicitaire, il connaît le succès. Mais ce garçon hâve et timide qui a une phobie des contacts physiques désarçonne ceux qui l'approchent. Pour sa part, Andy rêve qu'on le considère comme un "vrai artiste"...


Dans la nuit du dimanche 26 au lundi 27 février 2012 à 00 heure 15 :

Performances, films, livres, affiches, sculptures... : dans les années 60, Andy Warhol est extraordinairement prolifique et polyvalent. Il fréquente les people de l'époque tout en se déclarant que tous doivent avoir accès à l'art. Warhol est également ouvert à toutes les formes de marginalité sociale et sexuelle : l'atelier qu'il investit en 1964 au 231 East 47th Street - la Factory - ne désemplit pas. Jusqu'en 1968, ce sera le haut lieu de la contre-culture new-yorkaise et Warhol y tournera plusieurs films. Mais sa personnalité évolue : bientôt, on le surnomme "Drella" - une contraction entre Cinderella (Cendrillon) et Dracula. Le 3 juin 1968, la féministe et auteure Valérie Solanas tire sur la star du pop'art. Grièvement blessé, Warhol survit, mais se remet difficilement. Après une période de prostration, il revient à la peinture en 1972. Pendant ce temps, amis proches et conseillers entreprennent de transformer ses oeuvres un véritable business...

Dans le cadre de son magazine "360° Géo", ARTE diffuse, samedi 25 février 2012 à 20 heures 00, le document "Majuli, terre des eaux, terre des moines".

© MedienKontor/Andrea Oster

Les débuts au monastère du petit Lohit, sur une île indienne menacée de disparition.

360°-GÉO suit les premiers pas au monastère de Lohit, un petit garçon de 4 ans que sa mère voit partir à regret à Majuli, la plus grande île fluviale indienne. En soixante ans, celle-ci a perdu un tiers de sa surface au contact du fleuve qui se déchaîne pendant la mousson. Les habitants espèrent l'aide du gouvernement et, plus encore, des dieux.


Rediffusions :

Dimanche 26 février 2012 à 12 heures 55

Vendredi 02 mars 2012 à 12 heures 05

ARTE propose, dimanche 12 février 2012 à partir de 20 heures 40, une THEMA "Passion Poker".

© Ronen Abas/Timeprints

A 20 Heures 40 : Le Kid de Cincinnati

Pour être reconnu comme le meilleur joueur de poker, Eric Stoner, surnommé "le Kid de Cincinnati", doit affronter le redoutable Lancey Howard, alias "le maître". Avec Steve McQueen en as du bluff.

Eric Stoner, surnommé "le Kid de Cincinnati", est un brillant joueur de poker à La Nouvelle-Orléans. Son manager Shooter contacte un organisateur de tournoi, Slade, pour mettre sur pied une rencontre au sommet entre le Kid et le vieux Lancey Howard, un maître incontesté du jeu. Pendant la compétition, Lancey Howard est épuisé par des parties interminables. Le Kid, lui, est près de remporter la victoire avec la complicité de Shooter qui distribue les cartes à son avantage. Mais refusant de vaincre en trichant, le Kid renvoie Shooter...

Steve McQueen est parfait dans ce rôle d'as du poker qui tente de battre un maître à la loyale.

Fiche technique

(Etats-Unis, 1965, 98mn)
Réalisateur : Norman Jewison
Scénariste : Ring Lardner Jr., Terry Southern nach Richard Jessup's "Cincinnati Kid"
Image : Philip Lathrop
Musique : Lalo Schifrin
Montage : Hal Ashby


A 22 heures 25 : Secrets de poker (réalisé par Rolf S. Wolkenstein)

Dans le vaste océan du poker s'ébattent requins et petits poissons. Portraits de joueurs.

Ingo est étudiant et fort doué pour le poker. Il envisage de devenir joueur professionnel ou semi-professionnel. Alex s'adonne au même jeu, mais seulement à son domicile et pendant ses loisirs. Joueurs professionnels, Sheep, Jus et Waiman vivent ensemble dans un appartement, à Malte, et passent leurs nuits sur Internet. Comment peuvent-ils deviner les comportements de leurs adversaires sans les voir ? Avec l'Allemande Sandra Naujoks, c'est une joueuse d'exception qui nous est présentée à l'occasion de la finale de l'European Poker Tour, à Monte-Carlo. Le réalisateur Rolf S. Wolkenstein connaît son sujet : il joue lui-même au poker depuis plus de trois décennies...


A 23 heures 20 : Full aux dames (réalisé par Ronen Abas)

Un étonnant trio d'octogénaires israéliennes qui, quotidiennement, se livrent à de mémorables parties de cartes.

Cela fait plus de trois décennies qu'elles se connaissent. Avant, quand elles travaillaient et élevaient leurs enfants, Sarah, Kochava et Olga jouaient la nuit. Maintenant, elles passent les après-midi ensemble. En bonnes mères juives, elles parlent des enfants et des fêtes de famille. Elles évoquent leurs défunts maris, les moeurs des filles d'aujourd'hui. Avant de se quereller sur la manière de distribuer les cartes, les mises et les jetons. Puis de se concentrer, toutes à leur jeu... Un film tout en subtilité, où il est question d'amitié, de rivalité, de nostalgie et d'humour.

ARTE propose, à partir du 12 février 2012 chaque dimanche, les stars de demain présentées par Rolando Villazón.

© Falko Saalfeld

Émotion et virtuosité ! Quand l'un des plus célèbres ténors accompagne les talents musicaux de demain.

Des jeunes talents accompagnés par des parrains qui introduisent leur parcours : après Montserrat Caballé et Christine Schäfer, c'est au tour du grand ténor franco-mexicain de présenter une nouvelle génération de musiciens classiques. Maître de cérémonie idéal, Rolando Villazón va à la rencontre de ces jeunes virtuoses en coulisses, avant leurs prestations respectives, toujours d'une belle intensité, dans le cadre détendu de la Kulturbrauerei à Berlin.


Dimanche 12 février 2012 à 18 heures 50 :

Il accueille ce soir la soprano Olga Peretyatko, le violoniste Valeriy Sokolov, le guitariste Milos Karadaglic et le trompettiste Francisco Flores.


Dimanche 19 février 2012 à 19 heures 00 :

Il accueille aujourd'hui la soprano Chen Reiss, la harpiste Teresa Zimmermann, le violoncelliste Maximilian Hornung et le pianiste Benyamin Nuss.


Dimanche 26 février 2012 à 19 heures 00 :

Il accueille aujourd'hui la soprano Nino Machaidze, la violoniste Vilde Frang, la flûtiste Eva-Nina Kozmus et le Trio Orlowsky.

ARTE diffuse, samedi 11 février 2012 à 23 heures 10, le magazine culturel "Tracks".

© Deirdre O'Callaghan

Emeli Sandé

Nouveau prodige des octaves, l'Écossaise Emeli Sandé est en tête des charts au Royaume-Uni. Ayant chanté plusieurs duos avec des pointures du rap telles que Professor Green, Tinie Tempah ou Chipmunk, elle se lance à présent en solo. Son premier album, Our version of events, paraît début 2012.


Guys with guitars

Virils et modernes, Ben Howard, Jarle Bernhoft et William Fitzsimmons ne se séparent jamais de leur guitare. Mais leurs conceptions de la mâle attitude sont aussi éloignées que leurs contrées d'origine (l'Angleterre, la Norvège et les États-Unis). Tracks tente le rapprochement.


Laing

Trois jeunes chanteuses berlinoises se frottent à la pop allemande. Lors de leurs prestations live, ce combo féminin insolite chante avec humour et verve, parle d'addictions et de fatigue. Unique et nouveau.