Telle est la télé !

Cinq ans après sa mort, France Ô décline tous ses programmes de fête aux couleurs groovy du «! parrain de la soul! ». Le soir de Noël, la piste de danse est en surchauffe : Marco Prince part dans un road trip passionnant avec Sur les traces de James Brown; puis l’intarissable Aline Afanoukoé consacre une émission musicale au monstre sacré avec I Feel Good. La soirée se conclut en beauté avec le fameux live de Mr Dynamite à Montreux en 1981. lundi, Ciné Mix fait revivre Shaft, un film dont les racines sont à puiser au coeur de la légende du funk et, mardi soir, Philippe Manoeuvre prolonge le plaisir avec le documentaire Mr Brown.

Dimanche 25 décembre 2011 à 20 heures 35 : Sur les traces de James Brown

Marco Prince, l'ancien leader du groupe FFF, sert de guide à une évocation circonstanciée de la carrière du chanteur américain James Brown, disparu le 25 décembre 2006. Il prend la route entre New York, Paris et la Caroline du Nord, à la rencontre des sources d'inspiration de celui qu'on a surnommé «le parrain de la soul». Par ailleurs, les témoignages de Dee Nasty, Lenny Kravitz ou encore Bootsy Collins, permettent de faire revivre le mythe du créateur de «Sex Machine». Une belle façon d'évoquer la mémoire de celui qui peut se targuer d'avoir créé un courant musical : le funk, et d'avoir influencé la soul, le rhythm and blues, le gospel, ainsi que le hip-hop.


Dimanche 25 décembre 2011 à 21 heures 30 : I Feel Good

Invités : Ben l'Oncle Soul, Sly Johnson, Marco Prince, Dee Nasty

A partir d'images d'archives et de séquences live cultes, Aline Afanoukoé et ses invités reviennent sur l'influence de James Brown dans l'histoire de la musique et évoquent les anecdotes les plus folles de sa carrière. Pour rendre hommage à cet artiste, chaque interview s'accompagne d'une reprise de l'un de ses titres.


Dimanche 25 décembre 2011 à 22 heures 30 : James Brown live at Montreux (1981)

Au début des années 80, James Brown effectue un come-back grandiose. Fougueux et explosif, le chanteur conduit son orchestre d'une main de maître dans ce live qui constitue un best of de ses meilleurs titres. A noter deux performances d'anthologie, une version de «It's A Man's, Man's, Man's World» de 17 minutes et une version époustouflante de «Sex Machine».

France Ô propose, depuis le 27 septembre 2011, chaque mardi à 20 heures 35, le magazine présenté par Laurent Bignolas "Explô".

Tous les mardis, Laurent Bignolas propose deux heures de dépaysement : contrée éloignée, mode de vie surprenant, rencontres étonnantes et nature sauvage sont au menu de ce nouveau rendez-vous, le premier à donner la parole aux nouveaux aventuriers. Première escale dans le Pacifique Sud. Aux côtés d’un invité aventurier ou explorateur, Laurent Bignolas propose deux à trois escapades documentaires vers une destination abordée sous différents angles.

Mardi 20 décembre 2011 à 20 heures 35 : Spécial Pacifique

- Bora Bora, mon île pour la vie

Un documentaire français réalisé par Luc Riolon, Téva Victor en 2000. Etre élue meilleure danseuse de Bora Bora, c'est le rêve de Taïna, jeune femme de vingt ans établie sur l'île avec sa famille. A travers son quotidien se dessine la place que tiennent les femmes dans la société de cet archipel du bout du monde.


- Terres de légendes : Pêcheurs de nacre

Un documentaire français réalisé par Vincent Grémillon, Benoît Ségur en 1999. Dans l'archipel Aru, à l'automne, quelques pêcheurs de perles s'immergent à quinze mètres de profondeur, bravant tous les dangers, pour cueillir de jeunes huîtres savamment sélectionnées qu'ils laisseront mûrir pendant deux ans. Ils perpétuent ainsi la légende selon laquelle c'est une huître perlière qui apporta paix et prospérité à leur peuple.

Dimanche 18 décembre 2011 à 20 heures 35, c’est une soirée en or qu’offre France Ô à ses téléspectateurs une semaine avant Noël : plus de deux heures avec le Cirque du Soleil, compagnie québecoise citoyenne et engagée à la renommée internationale. Le spectacle Kà – suivi d’un documentaire sur les coulisses de cette production grandiose et unique en son genre – enchantera petits et grands. Vous allez voir ce que vous allez voir !

© T. Muscionico / Cirque du Soleil / 2005 Productions CONTE INC. All Rights Reserved

Kà
(MGM Grand Hotel, Las Vegas, 2007) Spectacle
Production : Cirque du Soleil Images Inc / ZDF • Durée : 80 min

Kà Extrême
Documentaire • Réalisateur : Gabriel Dubé-Dupuis
Production : Productions Conte Inc. / Cirque du Soleil Images Inc • Durée : 52 min

« Spectaculaire. » Rarement un show a autant mérité ce qualificatif. Production du Cirque du Soleil sans précédent, Kà, présenté en exclusivité à Las Vegas, repousse les frontières de l’aventure théâtrale. Tout y est spectaculaire donc : les chorégraphies, la succession de tableaux et de décors, plus grandioses les uns que les autres, les costumes, une scène mobile, inclinable à 90 degrés, qui défie les lois de la gravité… Un empire complet se déploie dans le théâtre, et un impressionnant tableau d’acrobaties aériennes se dessine sous les yeux des spectateurs.

Kà allie prouesses acrobatiques, arts martiaux, marionnettes, projections vidéo, pyrotechnie et numéros de cirque plus « traditionnels » (roue de la mort, jonglerie…) pour raconter l’histoire épique de jumeaux – un garçon et une fille – qui se lancent dans une aventure périlleuse afin d’accomplir leur destin commun. Le titre du spectacle, Kà, s’inspire d’ailleurs d’une ancienne croyance égyptienne, le « ka », selon laquelle un double spirituel invisible accompagne chaque être humain tout au long de sa vie et au-delà.

« Dans toutes les cultures, Kà est une syllabe qui renvoie à l’énergie, au mouvement, à la danse, explique Robert Lepage, auteur de Kà. C’est une chose qui m’attirait beaucoup au Cirque du Soleil. J’avais envie de travailler avec des gens dont c’est le métier de bouger, de raconter à travers le geste, l’énergie corporelle. » Dans le documentaire diffusé en deuxième partie de soirée, le créateur du spectacle fait partager ses inspirations. Kà Extrême dévoile le processus créatif unique du Cirque du Soleil et illustre comment une idée un peu folle est devenue réalité. Car rien n’est impossible ni trop fou pour cette troupe québécoise fondée en 1984 par Guy Laliberté et Daniel Gauthier. Le documentaire révèle l’envers du décor et l’évolution de cette fabuleuse production, de sa conception jusqu’aux répétitions à Montréal en octobre 2003, menant enfin à la première représentation. Un défi sur lequel reviennent le chef décorateur, le chorégraphe, les coaches, la costumière, le compositeur, la maquilleuse… Cette immersion dans les coulisses permet d’appréhender le travail titanesque fourni par la troupe et les techniciens. Deux spectacles calés au millimètre près se jouent en parallèle, l’un sur la scène et l’autre derrière, la magie flirtant avec la haute technologie. Vertigineux !


Un barnum international

• En 1984, 73 personnes travaillaient pour le Cirque du Soleil. L’entreprise compte aujourd’hui 5 000 employés dans le monde entier, dont plus de 1 300 artistes.

• Le siège social international, à Montréal, compte à lui seul près de 2 000 employés.

• On retrouve plus de 100 corps de métier au Cirque du Soleil.

• Plus de 50 nationalités sont représentées au sein de l’entreprise, et vingt-cinq langues différentes sont parlées parmi les employés et les artistes. Plus de 100 millions de spectateurs ont vu un spectacle du Cirque du Soleil depuis 1984.

• La distribution de Kà est formée de 80 artistes du monde entier.

• Engagé auprès des jeunes en difficulté et préoccupé par le monde de demain, le Cirque du Soleil oeuvre dans plus de 80 communautés, dans environ 20 pays et sur 5 continents.

France Ô diffuse, vendredi 16 décembre 2011 à 20 heures 35, la première finale de la deuxième saison de Dance St. !.

Dans Dance St. !, fin de trimestre rime avec… conseil de classe. Ce vendredi soir, le jury du premier « talent show urbain » de France départage les vingt meilleurs groupes de la première session. À l’issue de l’émission, il n’en restera plus que deux.

Qui allie le mieux talent et discipline ? Quel style de danse urbaine, du krump au Bboy, séduira le jury et surtout le public ? Alors qu’un tiers de la saison est déjà écoulé et que soixante crews sont passés, la chorégraphe Malika Benjelloun, le danseur Bruce Ykanji et le musicien Sidney Duteil doivent maintenant désigner les deux meilleurs groupes du trimestre.

Une sélection drastique

Dans chacune des deux émissions, les présentateurs Audrey Chauveau et Fred Musa sont sur le pont pendant 45 minutes pour présenter dix groupes et distiller quelques explications sur les étourdissantes figures proposées, mais les danseurs n’ont, eux, qu’une poignée de secondes pour faire la différence ! Premier obstacle éliminatoire : la chorégraphie-relais. Sur le même morceau répété en boucle, les groupes se succèdent : ils n’ont que 40 secondes pour démontrer l’étendue de leur talent et prouver leurs progrès depuis leur dernière apparition. À peine le temps de transpirer… et déjà huit groupes éliminés ! Seuls les deux meilleurs crews sont ensuite invités à s’affronter lors de la très attendue battle : une opposition ébouriffante de 4 minutes pendant laquelle chaque camp défie l’autre par figures interposées. Intensité, technique et homogénéité de niveau entre les différents danseurs sont impératives pour se hisser jusqu’à la grande finale à six qui se tiendra en juin prochain lors de la Fête de la musique.

Sidney, membre du jury, guest

Dans Dance St. !, un « guest », différent chaque semaine, complète le trio et apporte une sensibilité dont les groupes de danseurs doivent tenir compte. Pour cette finale de session, Sidney Duteil, dit Sidney, complète le trio, au côté de Malika et de Bruce. Musicien, compositeur, rappeur, danseur amateur et encore DJ, Sidney est aussi un animateur qui a symboliquement marqué l’histoire de la télévision française. Aujourd’hui âgé de 56 ans, Sidney a été le premier présentateur de télévision noir en France, en même temps que la première personnalité médiatique française de la culture hip-hop avec son émission H.I.P. H.O.P. (1984-1985).


Les groupes engagés

Émission 1

Inesteam (break) – Dourdan
Blazin’ Crew (ragga/dancehall) – Nanterre
D Street (pop) – Lille
Kannibal Holocaust (Bboy/pop/lock) – Reims
C-Lect (hip-hop/pop) - Bussy-Saint-Georges
Kif Kif (tous styles) – Région parisienne
Soul Brother (pop/new style) – Région parisienne
8 Mix Crew (funky style/new Style) – Evry
974 Crew (new style) – La Réunion
Kabossé (tous styles) – Evry

Émission 2

Kayinix (debout) – Paris
Diez Familly (tous styles/debout) – Région parisienne
Chrono Numbers (pop) – Région parisienne
Figure 2 Style (break) – Dijon
Chromosome Triple XY (hip-hop) – Fosses
For Ze Sound (tous styles) – Région parisienne
Nasty Breakerz (break) – Orléans
All Style Crew (tous styles) – Marseille
97X (break) – Paris
Multi Fa 7 (Bboy) – Limoges

France Ô propose, depuis le 27 septembre 2011, chaque mardi à 20 heures 35, le magazine présenté par Laurent Bignolas "Explô".

Tous les mardis, Laurent Bignolas propose deux heures de dépaysement : contrée éloignée, mode de vie surprenant, rencontres étonnantes et nature sauvage sont au menu de ce nouveau rendez-vous, le premier à donner la parole aux nouveaux aventuriers. Première escale dans le Pacifique Sud. Aux côtés d’un invité aventurier ou explorateur, Laurent Bignolas propose deux à trois escapades documentaires vers une destination abordée sous différents angles.

© ZED / ARTE FRANCE

Mardi 13 décembre 2011 à 20 heures 35 : Les marches du ciel

Cette semaine, Laurent Bignolas prend de la hauteur et guide le téléspectateur en territoire himalayen. L’occasion pour Explô de conjuguer contemplation et dépaysement. Une vraie bouffée d’air frais.


Himalaya, le chemin du ciel
Documentaire • Auteure-réalisatrice : Marianne Chaud
Production : ZED • 2008 • Durée : 65 min

Dans la région du Zanskar se trouve un monastère ancestral accroché à un contrefort de l’Himalaya. Au milieu de cette communauté bouddhiste vit Kenrap, un enfant qui serait la réincarnation d’un vieux moine…

Des paysages bruts d’une beauté à couper le souffle, une rivière gelée, des scènes de vie monacale hors du temps… Bienvenue au monastère de Phuktal, à 4 000 mètres d’altitude, où s’est hissée la réalisatrice et ethnologue Marianne Chaud pour suivre le quotidien de Kenrap, un enfant de 8 ans qui, à l’âge de cinq ans, a souhaité entrer dans les ordres, convaincu d’être la réincarnation d’un vieux moine de 68 ans. Entre éducation, tâches quotidiennes et rudesse du climat, la documentariste filme en caméra subjective et colle au plus près de l’intimité d’un enfant qui s’épanouit loin de sa famille, dans l’apprentissage et les prières. Pour capter cet itinéraire spirituel, Marianne Chaud, qui parle tibétain, a dû se faire accepter d’une communauté, d’abord réticente, qui l’a finalement accueillie trois mois durant. Le téléspectateur est invité à suivre les cours de philosophie, les corvées de bois et d’eau, les jeux et les prières. Un portrait du bout du monde à la fois modeste et splendide, lumineux.

Un film abonné aux festivals

Himalaya, le chemin du ciel a été présenté dans de nombreux festivals internationaux, remportant au passage plusieurs prix. Le documentaire a notamment reçu la Jarre d’or au Festival Georges de Caunes de Vallauris, le prix FIPA à Biarritz et le prix du public au Festival international du film de femmes de Dortmund. Il a également été sélectionné au Festival Visions du réel de Nyon, au Festival du film bouddhiste de Londres, au festival DOK de Lepizig, au festival Etonnants Voyageurs de Saint- Malo, au Festival international de montagne de Torello et au Festival international du film de Montagne-d’Autrans.


Ladakh, un coeur en hiver
Documentaire • Auteure : Carine Nonnenmacher • Réalisatrices : Carine Nonnenmacher et Nathalie Mallet-Herr
Production : Gedeon Programmes • 2010 • Durée : 2 x 26 min

Le duo, aussi complice qu’inoubliable, composé de Carine, la Française, et de Showcat, son guide ladakhi, conclut ses pérégrinations par une marche de trente jours à 5 000 mètres d’altitude au Ladakh. En plein hiver, la région révèle toute son authenticité. Le Nouvel An tibétain est un joli prétexte pour pouvoir pénétrer dans les foyers…

France Ô diffuse, dimanche 11 décembre 2011 à 20 heures 35, les concerts de Bootsy Collins et Al Jarreau au festival Jazz à Vienne.

©Michael Weintrob

Bootsy Collins • Jazz à Vienne 2011

Le 9 juillet dernier, la 31e édition du festival Jazz à Vienne célébrait le funk lors d’un concert exceptionnel de l’extravagant bassiste Bootsy Collins.

À quelques semaines de Noël, France Ô offre aux téléspectateurs le concert funk de l’année. Lors du dernier festival Jazz à Vienne, le légendaire bassiste aux yeux en étoile et au chapeau-tuyau-de-poêle a enflammé le Théâtre antique pendant un set de plus de 2 heures. Né en 1951, William Earl Collins fait ses débuts au sein des Pacesetters, avant de jouer derrière le parrain de la soul, James Brown.

En 1972, il rejoint le groupe Funkadelic de George Clinton et mène depuis 1978 une carrière solo prolifique. En quatre décennies, Bootsy a révolutionné la planète funk avec son jeu syncopé, dur et rythmique. À 60 ans, il revient sur le devant de la scène avec la sortie, cette année, de son dernier album, Tha Funk Capitol of the World.

Animé d’une pêche incroyable, Bootsy est accompagné de dix-sept musiciens, dont Blackbyrd McKnight à la guitare, T.M Stevens à la basse, Bernie Worrell aux claviers et Sarah Morrow au trombone. Il signe ici une prestation haute en couleur, digne de l’âge d’or du P funk, ce style musical amorcé par le mouvement psychédélique.

Pailletée de rouge de la tête aux pieds, la star rejoint sur la scène le New Rubber Band déjà à l’oeuvre et enfile sa basse étoilée pour le plus grand bonheur de neuf mille funkateers survoltés. En costume flashy et lunettes extravagantes sur le nez, la figure légendaire du funk enchaîne les titres : « Pinocchio Theory », « Cosmic Slop », « Bootzilla », « Don’t Take my Funk », « Touch »… De quoi avoir des étoiles plein les yeux… et plein les oreilles. « Ahh, The Name is Bootsy, Baby » !


Al Jarreau • Jazz à Vienne 2011

Programmé en clôture du festival, Al Jarreau est le seul chanteur à avoir remporté trois Grammy Awards dans trois catégories différentes (jazz, pop et R&B). Rompu au jazz et à l’improvisation, génie du scat, il est capable de sauts de registre impressionnants. Particulièrement à son aise sur scène, réinterprétant « Spain » de Chick Corea ou « Take Five » de Dave Brubeck aussi confortablement que « Agua de Beber » de Jobim, le vocaliste est toujours là et bien là, inimitable et inclassable, au meilleur de sa forme. À ne manquer sous aucun prétexte.

France Ô propose, depuis le 27 septembre 2011, chaque mardi à 20 heures 35, le magazine présenté par Laurent Bignolas "Explô".

Tous les mardis, Laurent Bignolas propose deux heures de dépaysement : contrée éloignée, mode de vie surprenant, rencontres étonnantes et nature sauvage sont au menu de ce nouveau rendez-vous, le premier à donner la parole aux nouveaux aventuriers. Première escale dans le Pacifique Sud. Aux côtés d’un invité aventurier ou explorateur, Laurent Bignolas propose deux à trois escapades documentaires vers une destination abordée sous différents angles.

Mardi 06 décembre 2011 à 20 heures 35 :

- Urgan, enfant de l'Himalaya

Un documentaire français réalisé par Corinne Glowacki, Philippe Bigot en 2003. Un enfant de 9 ans, qui se destine à la vie monastique, entame un long voyage vers le lieu qui accueillera ses méditations en plein coeur de l'Himalaya.


- Ladakh, un coeur en hiver (1/2)

Un documentaire français réalisé par Carine Nonnenmacher, Showkat Ali Barcha en 2010. Carine Nonnenmacher et Showkat Ali Barcha séjournent pendant un mois au Ladakh, pays niché au coeur de l'Himalaya, où ils s'immergent dans la culture tibétaine.

France Ô propose, dimanche 04 décembre 2011 à 20 heures 35, un hommage à la diva soul Amy Winehouse.

Attention, événement ! Le Ô Live de ce dimanche est entièrement consacré à la chanteuse Amy Winehouse qui, en juillet dernier, a rejoint Janis Joplin, Jimi Hendrix et Jim Morrison au firmament des stars du rock disparues à 27 ans. Pour se mettre dans l’ambiance, la soirée commence avec un concert donné en 2007 à Londres. Elle se prolonge avec un documentaire-portrait de cette étoile filante à la voix d’or.

Live at the Porchester Hall (Londres, 2007)
Spectacle • Réalisation : Phil Heyes • Production : BBC / Universal Durée : 51 min

I Told You I Was Trouble
Documentaire • Réalisateur Joe Kane • Production Polar Media / Universal / Island • 2007 Durée : 52 min

Tout a été dit sur Amy Winehouse. De son vivant : sur ses frasques qui ont fait les choux gras de la presse people, ses excès, ses cures de désintoxication, sa voix exceptionnelle. Après sa mort : sur sa courte vie, qu’elle a brûlée par les deux bouts, et son talent phénoménal. Mais, au fond, que sait-on de la chanteuse, morte à son domicile londonien en juillet dernier après avoir consommé une quantité massive d’alcool ?

Le documentaire de Joe Kane permet de la découvrir davantage, en coulisses ou en studio, et revient sur les étapes de sa carrière. Amy Winehouse est un personnage difficile à cerner. Un petit bout de femme au look de rockeuse rebelle, un large sourire, des tatouages, des airs tantôt de fillette, tantôt de rebelle, une choucroute brun corbeau sur la tête, un sacré tempérament… et une voix « jazzy bluesy » unique en son genre.

« Pour moi, savoir chanter n’avait rien d’extraordinaire, confie-t-elle. Je pensais que tout le monde en était capable et que je finirais serveuse. » Son père Mitch, chauffeur de taxi, qui témoigne longuement dans le film, a toujours cru en elle. Elle chante depuis qu’elle est enfant et a toujours aimé le jazz. Elle donne ses premiers concerts à 18 ans, dans les pubs londoniens, puis se produit dans des lieux de plus en plus grands, devant des fans de plus en plus nombreux. Son premier album, Frank, sort en 2003. La jeune femme est au début cataloguée comme artiste de jazz, jusqu’à la sortie en 2006 de son deuxième CD, Back to Black, dont plusieurs chansons, inspirées de ses mauvaises passes et chagrins d’amour, sont devenues mythiques : « Rehab », « Tears Dry On Their Own », « You Know I’m No Good »…

La star aux yeux soulignés de khôl et à la voix rocailleuse part ensuite à la conquête des États-Unis, se produit à New York et acquiert un statut de superstar internationale. Amy Winehouse a remis la soul à l’honneur. Preuve en est faite dans le concert au Porchester Hall de Londres, qui groove grave ! Ce spectacle a été enregistré à Londres en mars 2007, après son triomphe aux Brit Awards, où elle avait été consacrée meilleure chanteuse britannique. Malgré cela, celle qui n’a jamais voulu rentrer dans le moule déclarait devant les caméras : « Je crois fermement au destin. Les choses n’arrivent pas par hasard. La vie est courte, il faut en profiter. »