Telle est la télé !

Découvrez le nouveau titre de Diam's "l'Honneur d'un Peuple" interprété en live dans les studios de Générations 88.2 !


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[Vidéo] Diam's : Enfants du désert en live à X Factor sur W9

Diam's : Vidéo Live au Maroc "Enfants du désert"

Photo de Diam's voilée dans Paris Match

[Vidéo] Diam's en interview sur CNN

[Vidéo] Victoires de la Musique 2008 : "Diam's : Ma France à moi"

Amel Bent et Diam's : A 20 ans (Le clip vidéo et les paroles)

Diam's - Ma France à moi (Le clip vidéo)

Oslo Swan est une terre enneigée où chaque note est un flocon. Oslo Swan apaise par ses mélodies douces et subtiles. Oslo Swan rafraîchit l’été et réchauffe l’hiver. Oslo Swan est plein de bons sentiments. Oslo Swan est Pop !


La fusion de Stefan et guyrOOts a eu lieu pendant l'été 2007 avec une furieuse envie de romantisme, la douce voix de l'un épaulant parfaitement la musique pensive de l'autre. Depuis, le duo exploite toutes les veines de leurs instruments autant vintages qu'électroniques pour tenter de faire chavirer les coeurs les plus endurcis. Prenez donc une fourrure et laissez vous tenter !


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[Vidéo] Oslo Swan : Live "Doesn't matter what you say"

Le premier album de la comédienne Fiona Gélin s’écoute comme une biographie à cœur ouvert. Fiona revisite les moments clef de sa vie, avec une voix qui surprend et émeut. Dans cette nouvelle aventure musicale, les chansons composées à fleur de peau glissent sur les cordes du piano et les accords de guitares. Des textes forts, où d’une destination à l’autre, Fiona nous fait traverser “son” Paris, et nous entraîne au creux de son âme, avec des titres évocateurs comme “Au fond du couloir”, “L’un et l’autre”, ou encore “Le bar du quotidien”. “Passeport”, c’est aussi un visa pour des rivages exotiques, hommage aux femmes voyageuses et âmes vagabondes. Comme l’écrit Fiona, “Cet album est une invitation à l’émotion fragile, aux souvenirs passés, à l’odeur de toutes mes destinations, de mes errances, de mes souffrances. J’offre cet album écrit sur mesure à tous ceux qui rêvent de lumière et d’harmonie.”


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Soan (Nouvelle Star 2009) : Single "Next Time"

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Nouvelle Star : 300 euros le bisou entre Soan et Leïla

Lors de la cérémonie des MTV Europe Music Awards, hier, à Berlin, la chanteuse Beyonce Knowles s’est imposée comme la grande gagnante en remportant trois prix prestigieux : Meilleure artiste féminine, Meilleure chanson de l’année pour Halo, et Meilleur clip avec “Single ladies (put a ring on it)”.


Au cours de la soirée présentée par Katy Perry, Tokio Hotel, Leona Lewis, les Foo Fighters, Shakira, Green Day, Beyonce et son mari Jay-Z se sont produits sur la scène de Berlin.


Eminem s’est imposé comme le Meilleur artiste masculin de l’année; la victoire du Meilleur artiste live revient à U2, et Jay-Z a reçu le titre de Meilleur artiste hip-hop de l’année.


L’exubérante Lady Gaga remporte le prix de la Révélation de l’année. Le rappeur français Orelsan, nominé dans la catégorie Meilleur artiste européen, s’est finalement incliné face aux turcs du groupe maNga.


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L’ambiance est morose, la crise partout sévit. Impossible d’écouter la radio ou d’ouvrir le moindre journal sans entendre prononcer des propos d’un pessimisme abyssal. Tout artiste qui se respecte doit tenir compte de l’époque dans laquelle son oeuvre s’inscrit. Dany Brillant fait partie de ceux-là, et propose en cette rentrée chagrine des chansons anti-anxiolytiques, bourrées d’énergie et d’espoir. Elles font l’effet d’une onde de chaleur entre les êtres, quels qu’ils soient, sans aucun a priori. Seule la salsa fait cet effet-là, Dany Brillant l’a compris depuis longtemps, depuis qu’il a admiré Bardot la sublime se lancer dans un mambo endiablé. Pour le comprendre, il faudrait revoir « Et Dieu… créa la femme ».


Le rythme chevillé au corps, Dany Brillant replonge dans cette musique antiraciste, qui oscille entre tradition et modernité, ni blanche ni noire (ou les deux à la fois), capable de donner des ailes aux pieds : « Quand je vais dans une boîte latino, je vois des gens qui s’invitent à danser sans même se connaître. Ils n’ont pas le même âge, ils sont de cultures différentes et pourtant ils partagent un moment de bonheur sans échanger le moindre mot ». Cette musique-là, elle est l’âme de « Puerto Rico », le titre de son nouvel album. Elle fait aussi partie de la culture de Dany Brillant, né en Tunisie d’une famille à moitié italienne : « J’ai en moi la douceur méditerranéenne et la pulsation des tambours d’Afrique ».


Ex-étudiant en médecine reconverti en crooner, depuis ses débuts Dany Brillant envisage chacun de ses disques sous un jour nouveau, à croire qu’il est allergique à la redite. Ainsi, chaque album est aussi l’occasion d’un voyage d’étude, car il n’y a pas de meilleur moyen pour comprendre une musique que de l’enregistrer in situ, dans son pays d’origine et avec des musiciens autochtones. Après Saint-Germain-des Prés et ses références au jazz de cave des années 50, il confie la réalisation de son deuxième album, « C’est toi » (1993), au cubain Rembert Egues. Ce dernier l’emmène à Cuba trois ans plus tard pour « Havana » (1996). Suivront « Nouveau Jour » (1999), enregistré à Londres, « Dolce Vita » (2001) fait à Rome dans les studios d’Ennio Morricone, « Jazz… à la Nouvelle Orléans » (2004) en compagnie des musiciens d’Harry Connick Jr, et enfin « Histoire d’un amour » (2007) qui marque son retour à la Nouvelle Orléans histoire de revisiter en version caliente les classiques des années 20 et 30. Ce dernier était fait de standards réorchestrés conçus pour faire danser les foules sentimentales. Dans la foulée, le chanteur transformait Bercy en dancing géant avec parquet ciré et boule à facettes. Ils ont été nombreux à unir leurs corps, comme au temps d’avant, sur « Volare », « Mambo Italiano » ou « Les Moulins de mon coeur ».


Pour Dany Brillant, « la salsa est le rythme qui donne la vie, qui transmet le bonheur d’exister ». Pas étonnant qu’il ait eu le désir d’y retourner, non pas à la Havane cette fois, mais dans l’autre capitale de la salsa : Puerto Rico. « Elle est née à Cuba, mais Puerto Rico l’a modernisée, explique-t-il. On dit que Puerto Rico et la Havane sont les deux ailes d’un même oiseau qui est la salsa, la musique la plus chaude de la planète ». « Puerto Rico » a été enregistré à San Juan, sous la houlette du maître du genre, Angel « Cucco » Peña qui a fait lui-même le casting des musiciens. Le résultat est un cocktail typiquement latin, d’insouciance et de gravité.


Sur le merengue, le son montuno, le boléro, le cha cha cha, le mambo, le filin ou la bossa, Dany Brillant a écrit des paroles touchantes car très personnelles (donc universelles). Ce sont les pensées d’un homme qui, arrivé à miparcours, fait le point sur « ses amis, ses amours, ses emmerdes ». Sur ces rythmes d’une moiteur absolue, Dany Brillant chasse le mal-être (« J’ai envie de vivre »), insuffle des pensées positives à ces êtres qui se croient à jamais brisés (« On verra demain »), offre un hymne à une jeunesse désoeuvrée (« Laissez-nous passer »). Mais n’oublions jamais qu’ « il n’y a que les filles qui intéressent » ce bel hidalgo. Elles sont toutes là, ou presque : la première épousée (« Si c’était à refaire »), la fille qu’ils ont eue ensemble, la plus belle de toutes (« Léah »), la nouvelle fiancée (« Dismoi que tu m’aimes »), celle qui l’attend à la mairie (« Je t’aime trop pour t’épouser »), celle qui le fait courir (« Je suis jaloux »), celle qu’il cache dans sa mansarde sous les toits (« Dans ta chambre »)…


Et maintenant ? Maintenant, Dany Brillant leur donne à toutes rendez-vous sur le parquet ciré… Y serez-vous ?





ON VERRA DEMAIN – Son Montuno : « Si la chance t’abandonne, c’est qu’elle veut grandir ailleurs. Quand une porte se ferme, c’est qu’une autre veut s’ouvrir. » -

« Quand j’ai entamé l’écriture de cet album, j’entendais parler en boucle de la crise. Ça m’a donné envie de faire une chanson optimiste, pour dire en substance qu’un malheur a parfois du bon. Celui qui perd son travail peut se sentir détruit sur le moment, mais quelques années après il se rendra compte que ça lui a permis d’évoluer. C’est l’idée, très latine, qu’il est interdit de désespérer ».


LAISSEZ-NOUS PASSER – Merengue : « Quand on veut jouir sans entrave il faudrait faire attention à laisser au moins sa place aux futures générations »

« Quand les jeunes arrivent dans le monde du travail, c’est très compliqué pour eux de se faire une place car celles-ci sont déjà prises – l’âge de la retraite ne cesse de reculer. Or, une société qui claque la porte au nez de la jeunesse est déprimante. J’ai entendu des étudiants se demander pourquoi ils se donnaient tant de mal. Ils sont à l’âge des possibles, mais pour eux c’est difficile. Ils n’ont pas touché leur premier salaire qu’ils sont déjà endettés. « Laissez-nous passer ! » est un cri de révolte ».


JE SUIS JALOUX – Bolero : « Je viens chercher dans tes affaires ce qui pourrait te condamner mais je ne vois que la poussière de ce poison qu’on m’a donné »

« Ce n’est pas parce que j’écris « je » dans une chanson qu’elle est autobiographique. Le jaloux n’a pas confiance en lui, je pense même qu’il ne s’aime pas. Parce qu’il n’a pas confiance en lui, il n’a pas confiance en l’autre ; parce qu’il ne s’aime pas, il confond amour et possession. Ce n’est pas ça l’amour, c’est même le contraire ».


DANS TA CHAMBRE – Cha Cha Cha : « Dans ta chambre on va vers l’infini c’est le monde qui nous paraît petit »

« Cette chanson parle de la vie de bohème. J’ai toujours trouvé les chambres de bonnes très poétiques avec leur vue sur les toits de Paris. J’en ai habité une avant d’emménager dans des appartements plus vastes, cependant je me suis rendu compte que j’y vivais toujours comme dans ma chambre de bonne. Plus l’espace est exigu, plus il est permis de rêver, de méditer, de composer des chansons, de rencontrer sa fiancée ou de fomenter une révolution. Cette chanson raconte aussi l’histoire d’un amour cloîtré, à l’abri des conventions sociales ».


DIS-MOI QUE TU M’AIMES – Mambo : « Tu me prends par les sentiments et moi par la taille. Laisse-toi bercer par le chant des tambours battants »

« Celle-ci est légère et faite pour danser. C’est son thème d’ailleurs. J’ai eu envie d’une chanson sur la danse qui est une métaphore de l’acte sexuel. Chaque vers de ce texte est ambigu : on ne sait jamais si l’homme apprend à la femme à danser ou à faire autre chose. Je l’ai voulue sensuelle, érotique ».


J’AI ENVIE DE VIVRE – Filin : « J’ai envie de vivre sous un ciel d’été, me sentir utile pour trouver la paix »

« Comme son titre l’indique, il s’agit bien d’un hymne à la vie. Sortant d’une dépression, le personnage reprend goût à l’existence. Après un long voyage introspectif, il remet les compteurs à zéro. La chanson traite aussi de la quarantaine, cette période délicate de la vie d’un homme qui s’accompagne souvent d’un grand passage à vide avec des pulsions de mort ».


JE T’AIME TROP POUR T’ÉPOUSER – Boogaloo : « Si nos copains se sont mariés, à présent, ils sont séparés, ils l’avaient fait pour rallumer une flamme qui s’éteignait »

« Je l’ai écrite pour répondre à une femme qui me demandait de l’épouser. Pour lui expliquer ce que j’en pensais, je trouvais plus simple de le faire en musique. J’avais envie de lui dire que si je ne désirais pas l’épouser, c’était justement parce que je l’aimais. J’ai vu trop de gens se marier en pensant consolider une relation chancelante. Le mariage est une entrave à la liberté. Dans la chanson, le personnage est scellé par l’amour, mais pas par un acte de mariage censé rendre rationnel ce qui est par essence irrationnel ».


SI C’ÉTAIT À REFAIRE – Bossa : « Tu as cru en mon rêve, tu en as fait le tien, tu me poussais sans cesse lorsque j’y croyais moins. »

« Dans le Talmud, il est écrit qu’un homme sans femme n’est qu’une moitié d’homme. Je le pense. « Si c’était à refaire » rend hommage à la première femme. Elle est capitale, elle est là pour ouvrir un espace dans lequel l’homme se construit, pour lui apporter la paix et l’aider à grandir. Sa mère l’a élevé, sa première femme l’a construit spirituellement ».


LÉAH – Rumba lente : « C’est moi qui t’ai donné ton tout premier baiser, toi tu me donneras sans doute le dernier. »

« Il s’agit de ma fille, justement. Quand elle avait 2 ans, je lui avais écrit une berceuse, « Dors », qui figurait sur mon album italien. Aujourd’hui elle en a 16 et rien n’est plus comme avant. Je ne suis plus le seul homme de sa vie, je n’ai plus vraiment la maîtrise. J’ai construit cette chanson qui traite de la transmission autour d’une pensée : « C’est moi qui t’ai donné ton premier baiser / C’est toi qui me donneras le dernier ». Au moment où j’entre dans l’âge mûr, sa jeunesse commence. En la regardant vivre son adolescence, c’est la mienne qui défile à nouveau. Comme pour lui passer le relais, j’ai demandé à Léah d’interpréter les deux derniers couplets »


MY WAY – Salsa : « To stay the things he truly feels and not the words of one who kneels. »

« J’ai choisi de reprendre « My way », l’histoire d’un homme qui, à l’âge du bilan, s’aperçoit que tout ce qu’il a fait dans sa vie il l’a fait à sa manière. J’ai toujours été sensible à ce texte et à Sinatra, un artiste épris de liberté à qui personne n’a jamais rien imposé. Sinatra comme Aznavour sont des hommes entiers, intègres. Moi-même j’ai refusé dès l’enfance de me laisser conditionner et j’ai toujours tracé ma route sans me préoccuper de ce que l’on pense de moi. Musicalement aussi j’ai abordé ce standard absolu à ma manière, dans une version salsa – ce qui n’avait jamais été tenté jusqu’à présent ».





Titre : 11
Style : Variété Française
Sortie : Lundi 5 Octobre 2009
Support : CD Audio
Warner / Wm France [warner]

A l'occasion de son passage à Baden-Baden, ARTE Live Web retransmet en direct (et en direct seulement) le concert de Mika, en partenariat avec SWR3. En direct lundi 02 novembre 2009, à partir de 20 heures 00 sur ARTE Live Web.


Mika a des cheveux. Mika a une voix bizarre. Mika sort tube sur tube. Mika s'appelle en vrai Michael Holbrook Penniman (mais c'était moins vendeur). Mika a gagné plein de prix pour son premier album. Mika est ce soir de passage à Baden-Baden.


Plus sérieusement, Mika est le maître de cérémonie d'un univers musical très personnel. Il adore transformer ses concerts pop en fêtes bon enfant. Des ballons de baudruche multicolores s'envolent et les confettis pleuvent sur le public. A 26 ans, ce chanteur, auteur-compositeur et pianiste a déjà obtenu plusieurs récompenses. Depuis deux ans, des tubes comme « Grace Kelly », « Relax » et « Big girl » redonnent des couleurs au monde de la musique. Dans son tout dernier titre « We are golden », on retrouve les gentilles mélodies pop et la voix de fausset caractéristiques de Mika. Son deuxième album « The boy who knew too much » s'est hissé immédiatement au sommet du hit-parade.


Avant de partir en tournée, en 2010, Mika donne, lundi 02 novembre 2009, un concert à Baden-Baden. Un spectacle festif en exclusivité pour SWR et ARTE, et en direct sur ARTE Live Web !


A voir en cliquant sur les liens suivants :

Mika : "J’étais peureux enfant"

[Clip vidéo] Mika : We Are Golden

Mika : Big Girl You Are Beautiful (Clip vidéo et paroles)

Mika : "Love today" (Clip Vidéo)

Mika : Relax Take it Easy (Le clip vidéo)